Comunidad Chilena de Alter Bridge

lunes, diciembre 19, 2016

RESEÑA: Myles Kennedy y Peter Rivera: Show en Spokane, Washington a beneficio de la Fundación Futuresong, 15 de diciembre de 2016

Comunidad Chilena de Alter Bridge lunes, diciembre 19, 2016

Créditos de la foto: Susan Marie :)

DICIEMBRE 18, 2016

Por: Jamie Nolan (Administradora de Myles Kennedy Junkies TW, FB, IG)

Debo admitirlo, han pasado años desde que no escribo una reseña de música. Pero cuando se me dio la oportunidad de escribir sobre este evento, me sentí tan honrada por decir lo menos. Al mismo tiempo, ¿cómo escribes una reseña imparcial sobre alguien a quien respetas y admiras tanto como yo a Myles Kennedy? Solo lo haces, aquí va:

Qué mágica experiencia fue ser testigo, la noche del pasado Jueves (15 de diciembre) en el Bing Crosby Theatre en la hermosa ciudad de Spokane, del show con Myles Kennedy y Peter Rivera y amigos. La Fundación Futuresong tuvo la intención de hacer un Espectáculo a Beneficio. Qué maravillosa manera de unir a la comunidad de Spokane en una celebración por una causa tan valiosa y necesaria. Futuresong’s es una una organización formada en Agosto de 2015, cuyo lema es: “Asegurar que todos nuestros jóvenes alcancen su completo potencial a través del poder de la música y formación en ella.”

A través de la fundación, los miembros del directorio, Myles Kennedy, Selena Kennedy, Joe Brash y Jeff Maichel continuarán financiando proyectos de educación musical en el área de Spokane con una combinación de eventos para recolectar fondos, programas con cuotas de ingreso, así como subvención de privados y del gobierno.

El show de la noche del jueves fue solo el comienzo. El show fue presentado por el residente de Spokane, Randy Shaw, quien subió al escenario a las 19:30 hrs. para contarnos un poco acerca de la fundación y presentar el primer acto de la noche, el oriundo de Spokane, Sr. Peter Rivera, quien no es un extraño en el mundo de la música. Fundador de la banda “Rare Earth”, Peter nos mostró que no se ha quedado en el camino. Su voz es tan brillante y golpeó esas congas como nadie que haya visto antes. Peter y sus amigos nos llevaron al la era del Motown, abriendo el set con el clásico “Born To Wander”.”

Ahh, los recuerdos surgieron de prisa por ese significativo punto en la historia de la música. Todos disfrutamos con las historias que nos contaba acerca de su vida como músico en aquellos días y a menudo hacía reír a la audiencia. El público y yo nos encontramos aplaudiendo y cantando hit tras hit. Se podía sentir el amor de esta comunidad por todo el recinto.

Peter fue acompañado en el escenario por Joe Brash (guitarra), David McCollum (teclados), Tara Brash (coros) y Dave Seibert (coros y percusión). A pesar de la nostalgia, era como escuchar los clásicos por primera vez, simplemente brillante. Tina Brash, una cantante de peso, se unió a Peter para una preciosa interpretación de “Ain’t no Mountain.” Terminaron la presentación con el muy apropiado “Celebrate” ya que era, de hecho, una noche de celebración de una comunidad unida en torno a la música.

Después de un corto intermedio, era el momento para que Joe Brash regresara al escenario y presentara a Myles Kennedy. Debo admitir que esta es la primera vez que he visto a Myles en una actuación en solitario, únicamente con una guitarra acústica, y estaba tan expectante, así como muchos de los asistentes. Pensaba para mí misma que así es como sería un show de un disco solista.

Todos esperábamos con enorme expectación mientras Joe hablaba con entusiasmo acerca de su viaje musical a través de los años, cuando Myles tenía 18 años. Dijo que reconoció inmediatamente el tremendo talento de este joven. Joe fue profesor de guitarra de Myles por muchos años y Myles reveló que, “Trabajar con Joe a través de los años ha sido más que fundamental.”

Finalmente, Myles apareció y el público mostró su cariño saltando de sus asientos y aplaudiendo entusiasmadamente, en una ovación de pie muy merecida. Myles abrió su show con “Before Tomorrow Comes”, una favorita de siempre de un fan de Alter Bridge y mía también. El set se conformaba de una mezcla de antigüas y nuevas canciones de la enorme colección que Myles tiene de los catálogos de Atler Bridge, Slash y The Mayfiled Four. Canción tras canción, él nos robaba el aliento. El público aclamaba y cantaba junto a cada canción.

En medio de cada canción, Myles hablaba mucho, advirtiéndonos que le encantaba hablar, pero a veces decía cosas estúpidas, por ende, ellos no lo dejarían hablar mucho en el escenario. Reía mientras decía: “Oh, bien, ellos no están aquí.” Fue asombroso verlo, al verdadero Myles Kennedy, lleno de humor y tan absolutamente en casa. Sus palabras eran muy conmovedoras mientras hablaba del efecto que la música había tenido en su vida. De verdad se podía ver y oír de lo importante que es esta fundación para él, pero más aún, cuan importante es para él devolver el favor de la manera que pueda. Hubo una alentadora dedicación de “My Champion” del nuevo disco de Alter Bridge, The Last Hero, dedicada a su madre, a quien atribuye su éxito y amor por la música. Ella ha tenido un profundo significado en él hasta el día de hoy. Terminó esta hermosa actuación con un grito: “¡Gracias, mamá!”

A la Señora Kennedy, todos tenemos que agradecerle también.

Luego, él nos llevó a un momento en que su vida estaba cambiando. Habló de esos días como unos de los más desafiantes en su viaje musical, los días de “The Mayfield Four”. Junto a eso, agregó una brillante y escalofriante presentación de “Eden.” Personalmente, The Mayfield Four ha sido siempre una de mis bandas favoritas y como a muchos, nos habría encantado escuchar más. Esta actuación me llevó a las lágrimas, ya que había esperado tanto tiempo escucharlo cantar algo de aquellos tiempos, así que fue extra especial para mí.

Después, Joe Brash regresó al scenario para unirse a Myles y cantar la canción de la Fundación, “Future Song”. Esta canción fue escrita especialmente para esta causa y no ha sido grabada aún. En este momento, Myles nos pidió amablemente que apagáramos nuestros celulares y grabadoras. En verdad era una canción hermosa y potente la letra que me golpeó fue: “Bring hope where is none” (“Trae esperanza dónde no hay”). La canción hizo que la audiencia se pusiera de pie, mientras Myles y Joe se abrazaban. Myles agradeció nuevamente a Joe por sus años de influencia y formación.

Como mencioné en un comienzo, Myles estaba en casa en este escenario, rodeado por familiares, viejos y nuevos amigos. Nunca lo he visto tan feliz. Bailaba, se reía de sí mismo y auténtico en cada momento. Mientras tomaba su guitarra para la siguiente canción, alguien del pública gritó “Rock Star.” Myles respondió con un “Stand Up and Shout” de su parte debut como actor en la película. Bromeó, “Ooops, mejor no. Zack Wylde me mataría y él es un tipo grande”, Myles tenía al público riendo mientras pasaba sin problemas a “Watch Over You.” Esta es, claramente, una de las canciones más amadas por los fans de Alter Bridge. Ninguna noche estaría completa sin ella. Mientras miraba alrededor de las sala, podía ver adoración, lágrimas y cariño, no solo por esta canción, sino por el mismo Myles. Me quedó claro en toda esa tarde, que él es una inspiración y un miembro muy respetado por su comunidad que trasciende generaciones. En un momento, alguien pidió que tocara algo de “Citizen Swing”, a lo que él sonrió tímidamente y respondió, “¿Recuerdas Citizen Swing? ¿Viste mi pelo de ese entonces ¿Y el tipo de moda que estaba tratando de crear?” Reveló que aún tiene problemas con eso. Una vez más, estallaron risas y aplausos. A continuación, otro clásico de Alter Bridge, “Rise Today”.

Para cerrar la noche, Myles dedicó su última actuación al fallecido Leonard Cohen, con “Hallelujah”, pero no antes de un par de versos de “Jingle Bells”. Fue increíble ver que un par de mujeres en la primera fila se levantaran y empezaran a bailar. Fue mágico. Durante la presentación de “Hallelujah”, el teatro estaba tan silencioso y tranquilo que casi se habría podido escuchar caer un alfiler. La presentación fue tan corta como un respiro, como siempre. Siempre ha sido un sueño para mí, verlo en una actuación como esta y no me decepcioné. Raramente he escuchado algo tan hermoso. Su voz es como ninguna otra que he escuchado.

Fue una noche de magia absoluta. Me siento tan bendecida de haber estado allá para presenciar ese show. Un sueño de toda la vida, otro casillero marcado en la lista de cosas por hacer antes de morir. Estoy segura que esta fundación hará maravillas por la comunidad de Spokane. Myles indicó que podrían hacer de ese un evento anual y yo, definitivamente, estaré allá cada año. Siento mucho respeto por Myles Kennedy como músico y ahora siento un gran respeto y cariño por el hombre, él es por lejos, uno de los hombres más humildes y generosos que he tenido el privilegio de conocer. Le deseo a él y a toda la fundación todo lo mejor y mucho éxito en esta entrañable aventura. La música es universal, una forma de unir a la gente de la manera más profunda. Estoy con ellos en la creencia de que la música es una necesidad en la vida de las mentes jóvenes y todos deberíamos ser partícipes de alguna manera para transmitirlo. Estoy orgullosa de conocer a Myles Kennedy. Èl ha sido mi inspiración por muchos años y estar aquí esta noche fue solo otra oportunidad para pararme detrás de él y apoyar todo lo que él hace por nosotros.

Myles recibió muchas merecidas ovaciones y cerró el show y una vez más agradeció a todos por asistir a apoyar esta fundación. Se podía ver en sus ojos cuan sobrecogido y feliz estaba de ver tantos rostros familiares. Hasta se quedó en los alrededores y dio la mano y habló con cada persona que quería saludar, firmó autógrafos y se tomó muchas fotos con los admiradores. Ese es Myles Kennedy. Qué tarde tan maravillosamente encantadora, y una que no olvidaré tan pronto. Si nunca has estado en Spokane, les recomiendo enormemente que lo visiten algún día. Es una comunidad cálida y acogedora. La gente nos hizo sentir que todos éramos bienvenidos. No puedo esperar por la próxima vez.

SET LIST:

1. BEFORE TOMORROW COMES

2. STANDING IN THE SUN

3. STARLIGHT

4. ADDICTED TO PAIN

5. MY CHAMPION

6. EDEN

7. FUTURE SONG

8. WATCH OVER YOU

9. RISE TODAY

10. HALLELUJAH

Plus a few verses of “Jingle Bells”

Más algunos versos de “Jingle Bells”.

Puedes leer el artículo original en inglés aquí

miércoles, noviembre 09, 2016

Mark Tremonti

Mark Tremonti de Alter Bridge: “La gente escucha sinceridad en lo que hacemos”

Comunidad Chilena de Alter Bridge miércoles, noviembre 09, 2016

Créditos: Starlight V Photography

Entrevista por Dave Everley ---- Noviembre 2016

Alter Bridge es una de las pocas bandas genuinas de rock de estadio que encontramos hoy. ¿Los secretos de su éxito? Honestidad, perseverancia y antigüas máquinas de pinball.

Alter Bridge representa una victoria para un hombre cualquiera. Seguro, el fundador Mark Tremonti es uno de los pocos guitarristas vigentes que van quedando, y la relación del cantante Myles Kennedy con el guitarrista de Guns N’ Roses Slash, les ha dado un poco de encanto como grupo, pero su década de ascenso ha sido el resultado de trabajo duro, perseverancia y discreta ambición.

“La gente escucha sinceridad en lo que hacemos”, dice Tremonti. “Escribimos desde el corazón, ponemos todo lo que tenemos en eso. Escribimos música que disfrutamos, y cuando haces eso, no estás creando una artimaña. La gente se identifica con esa honestidad.”

Es una propuesta que le ha servido a Alter Bridge hasta ahora – el último disco de la banda, The Last Hero, entró a los Top 10 de los rankings en Estados Unidos y al Top 5 en los de Reino Unido. Mientras se preparan para la gira por Reino Unido y Europa, Tremonti piensa en escapar de la sombra de su banda anterior, Creed, las batallas que la banda tuvo que luchar para obtener un puesto y qué es lo que hace perfecta a una máquina de pinball.

The Last hero es el quinto álbum de Alter Bridge. ¿Se hacen fáciles de realizar?

Este fue uno de los más difíciles. Generalmente, tenemos tiempo para juntarnos como banda y trabajar en las canciones. Pero esta vez empezamos de inmediato la pre-producción y tratamos de recoger las cosas en el momento. Es donde hemos estado más dispersos, lo que no hizo las cosas tan fáciles. Pero le da un toque de emoción.

El hecho de que estés involucrado al mismo tiempo con un proyecto paralelo, Tremonti, ¿hace las cosas más difíciles?

Esta fue la primera vez que me absorbió. Las dos cosas casi colisionaron – estaba sacando mi tercer disco con Tremonti y mientras estaba de gira y promocionándolo, estaba escribiendo este disco de Alter Bridge. Fue un trabajo de tiempo completo, mientras estás presentando un disco, estás escribiendo otro. Por primera vez en mi carrera, me dije, “¿Sabes?, esto es un poco excesivo”. Pero ahora que nos hemos volcado en una sola banda, se ha hecho un poco más fácil.

Ese título: The Last Hero. ¿Se refiere a alguien en particular?

Solo se refiere a la falta de héroes en el mundo hoy en día. Están todos estos líderes del mundo y son muy pocos a los que puedes respetar y tenerles fe. Por lo general, son personas que están constantemente poniendo a la gente en peligro, manipulando el sistema para sus propios intereses.

Eso es particularmente relevante en estos momentos. Suenas escéptico en cuanto a todo el proceso político.

Oh, absolutamente. Mientras he estado en este planeta no he visto cosas tan retorcidas como ahora. Es una locura que en un mundo donde hay tanta gente brillante, tengamos solo un par de personas que elegir para dirigirnos. Por cierto, aquí en Estados Unidos estamos atascados con estas dos personas que solo señalan las deficiencias del otro. Es extraño que sean estas las personas que gobiernan el país. Es un gran circo.

¿Entoces estás apoyando a Trump o a Clinton?

¿Sabes qué? Nunca respondería una pregunta tan polarizada como esa. (Risas) No voy a hacer comentarios.

Hay algunos momentos personales en el álbum en medio de la imagen global del material. Cradle To The Grave inmediatamente se destaca realmente como una canción de reflexión. Myles ha dicho que la escribió mientras su suegra moría y que trata de pérdida y muerte.

Pienso que esa es una canción muy personal. Yo lanzo ideas de melodías con Myles, pero nunca sabemos cómo serán las letras hasta que las canciones están listas y Myles las completa. Esa canción es una historia muy personal acerca de como él creció con su padre (El padre del cantante falleció cuando Kennedy era pequeño).

Todos ustedes están muy ocupados con cosas fuera de Alter Bridge. Myles tiene su trabajo con Slash y tu tienes Tremonti. ¿Cuál es la prioridad?

Les doy a ambos todo lo que tengo por igual. Alter Bridge tiene una historia ahora. Hemos tenido algunas batallas a lo largo de los años, y finalmente hemos llegado a un lugar donde todos estamos muy orgullosos de esto. Con Tremonti es algo muy personal porque tuve que cantar por primera vez. La guitarra es el instrumento más emotivo que puedas tocar, en mi opinión, pero no hay nada como cantar.

¿Fue difícil ponerte en el rol de cantante?

Well, there was no question that I wasn’t gonna sing on the solo records. When we put Alter Bridge together, I took a few vocal lessons, just enough for me to sing the original demos for [debut album] One Day Remains, but I felt like I just wasn’t good enough. I’ve been writing songs since I was 11 years old, and I’ve been singing them badly since then. But I never felt like the ideas I was writing would see their true potential with me singing them. I always felt like I needed to find somebody else to really deliver these ideas I had in my head. But one day I just started listening to the little cheap, cheesy demos I was making on my computer. I was like, you know what, I want this to sound exactly like I hear it in my head. I’ve got way too many ideas to just sit on all these, and a solo project would be the best outlet for that. So it was a hard decision, but also an easy one.

Bueno, no existía la pregunta de si iba a cantar en los discos solistas. Cuando reunimos a Alter Bridge, tomé clases de canto, solo lo suficiente para cantar los demos originales para (el álbum debut) One Day Remains, pero sentí que no era tan bueno. He escrito canciones desde que tengo 11 años y las he estado cantando mal desde entonces. Pero nunca sentí que las ideas que estaba escribiendo verían su verdadero potencial si yo las cantaba. Siempre sentí que necesitaba encontrar a alguien que de verdad transmitiera esas ideas que tenía en mi cabeza. Pero un día empecé a escuchar esos demos baratos y sentimentales que estaba creando en mi computador. Fue como, ¿sabes?, quiero que esto suene exactamente como lo escucho en mi cabeza, tengo demasiadas ideas para presentar, y un proyecto en solitario sería el mejor medio para para ello. Así que fue una decisión difícil, pero a la vez fácil.

Anteriormente, has hablado acerca del montón de “batallas” para lograr que Alter Bridge esté donde está ahora. ¿A qué te refieres?

Si lo miras desde afuera, la gente puede ver cómo hemos crecido. Pero por el lado comercial, hemos pasado por muchos sellos discográficos, y muchos directores y administradores. Podríamos enterrar nuestras cabezas en la arena y solo escribir canciones. Pero cuando haces eso y permites que la gente tome decisiones por ti, a veces se aprovechan y eso ha pasado muchas veces.

¿Qué tan desmoralizador ha sido eso?

Oh, ha sido masivamente desmoralizador y estresante a veces. Aún estamos lidiando con eso. Hemos tenido que comprar parte de dos contratos de grabación, y nosotros hemos pagado por ellos – los nuevos sellos no los pagan. Pero es nuestra carrera y son decisiones que tenemos que tomar a lo largo del camino. ¿Queremos quedarnos estancados en un mal lugar o correr el riesgo y enfrentarlo.

¿Alguna vez te preguntaste si valdría la pena?

No. Esto es todo lo que he conocido siendo adulto. Es mi pasión. Para Myles y para mí, que hemos sido compositores desde que éramos niños, es una batalla que vale la pena luchar. No se trata solo del lado comercial de las cosas. Tienes que recordar que cuando salió el primer disco, en los Estados Unidos nos llamaban Creed, Parte 2. Éramos tres de los cuatro miembros de Creed con un nuevo cantante, y Creed había sido muy mediatizado. Al principio, las críticas no hablaban bien de nosotros. No fue hasta Blackbird o ABIII cuando todo cambió. Sobre todo en Europa. Cuando fuimos allá, éramos una banda fresca y nueva y nadie nos comparaba con nada. Ellos nos dieron una oportunidad. Fue el diamante en bruto.

Aún son más grandes en Europa de lo que son en Estados Unidos. ¿Es un vestigio de la conexión con Creed, o es solo que el ambiente en los Estado Unidos no es tan grande para las bandas de rock en este momento?

I think it’s a combination of both. It’s catching up at this point, but it’s taking a long time. On the last record, we'd go up the theatre-level in a lot of cities, which was big enough. But at first, being in Creed didn’t help in getting the band off the ground. It held us back in a lot of places.

Pienso que es una combinación de ambos. Está en proceso, pero ha tomado mucho tiempo. En el último disco, hemos ascendido al nivel de teatros en muchas ciudades, lo que es bastante. Eso nos retuvo en muchos lugares.

¿Estabas consciente de que podría pasar eso?

Pensé que ayudaría. Pero vas a un show de Alter Bridge y es difícil que veas camisetas de Creed. Puedes encontrar unas pocas, y aún conozco gente que dice, “He sido fan desde (El álbum debut de Creed) My Own Prison”, pero la mayor parte son fans nuevos.

Al vocalista de Creed, Scott Stapp, le parecía gustar jugar el rol de gran rock star. Myles y tú parecen alejarse de ese tipo de cosas. Pero, ¿no es trabajo de un músico representar esa imagen?

Eso es algo que no hacemos, ¿y sabes? Estoy orgulloso de eso. Estoy orgulloso de poner la música en primer lugar. La imagen no importa. Nunca se ha tratado de la imagen. Por lo general, nuestros videos son pésimos, aunque el Nuevo salió genial. Somos pésimos para ese tipo de cosas y todos lo admitimos, y es por eso que no nos importa mucho. Nos importa la música. No estamos preocupados de cómo actuamos en el escenario, porque todo lo que somos viene de manera natural.

Continuamente se habla de que el rock está muerto. ¿Crees que está bien posicionado ahora?

Pasó por un momento difícil, pero creo que ha repuntado un poco. No es tan fuerte como lo fue alguna vez, pero ha persistido y se está fortaleciendo.

Where does that leave Alter Bridge? Is it frustrating that you might have been bigger if you’d been around 20 or 25 years ago?

¿Cómo afecta eso a Alter Bridge? ¿Es frustrante que hayan podido ser más grandes si hubiesen estado vigentes 20 ó 25 años atrás?

No. Estoy orgulloso de nuestro éxito. Vamos al O2 Arena en Londres. Fue ahí donde Michael Jackson estuvo tocando antes de morir – No se consigue algo más grande que eso, a menos que estés hablando de estadios. El rock ‘n’ roll es como un nicho de mercado en los Estados Unidos, pero nosotros estamos haciendo lo mejor que podemos en un nicho. Pasa por ciclos. Estaba explicando a mi hijo ayer acerca de cómo el rock’n’roll fue la cosa más grande en los 80’s. Ahora es el rap, el pop y el country.

Muchos rockeros se están volviendo country. Steven Tyles realizó un álbum country. ¿Están tentados de ir en esa dirección?

Bueno, hay ellos tienen muchos guitarristas fantásticos, por decir algo… (risas)

¿Qué haces para relajarte cuando estás lejos de la banda – y lejos de la guitarra?

Son fan del pinball. Colecciono máquinas de pinball. Tengo 12. Busco en internet las mejores máquinas. Muchos de los mejores juegos son de fines de los 80`s y principios de los 90’s – cosas como los juegos de Medieval Madness, o el Twilight Zone o Cirqus Voltaire. Máquinas muy complicadas donde es entretenido jugar.

¿Cuál es la máquina de pinball más cara que has comprado?

Pienso que la más cara fue alrededor de £4,000. Pero eso fue hace diez años o más, y todas esas máquinas han doblado su valor. Una máquina que compraste por $1,500 en esos días, ahora vale $8,000, lo que es una gran inversión.Bridge: (from left) Brian Marshall, Myles Kennedy, Scott Phillips, Mark

¿Socializas con los otros miembros de Alter Bridge fuera de la banda?

Yo y (el baterista) Scott Phillips estamos juntos todo el tiempo, porque vivimos en la misma calle. Pero Myles vive cruzando el país, y cuando no estamos en Alter Bridge, estamos ocupados en otras bandas, por lo que es difícil que nos veamos cuando no estamos de gira.

¿Cuál fue tu primer vínculo con Myles?

La música. Somos dos gotas de agua: los dos somos fanáticos de la música. Somos nerds de la guitarra.

¿Cuándo supiste que las cosas funcionarían con él?

Cuando prepare los demos para One day Remains, le envié tres temas y le encantaron. Él había rechazado algunas ofertas para tocar en otras bandas – creo que una de ellas fue Velvet Revolver – porque pensaba que tenía problemas de tinnitus o algo, y sentía que no podía dañar sus oídos. Pero resolvió ese problema y cantó los demos que le envié. Me los envió de vuelta y me encantaron. Sonaba muy distinto a lo que habíamos hecho antes. No puedes tener dos cantantes más distintos que Scott Stapp y Myles Kennedy.

¿Qué tiene Myles que no tuviera Scott Stapp?

En Creed, yo llevaba todas las ideas, y entonces trabajábamos desde ahí. Con Alter Bridge, yo y Myles tenemos un acuerdo donde, cuando nos juntamos, yo le toco mi parte, él tocará la suya y las uniremos como piezas de puzle para crear los álbumes. En los discos, salvo el primero, casi no hay canción de Alter Bridge que no tenga contribución de ambos.

Here’s the $64,000 question. Who’s the best guitarist in Alter Bridge: you or Myles?

Aquí está la pregunta de los $64,000. ¿Quién es el mejor guitarrista de Alter Bridge: Tú o Myles?

Cuando empezamos, él nos escondía su talento con la guitarra. Pienso que estaba siendo modesto. Recuerdo que un día pasaba por la habitación donde él estaba y escuché una melodía de jazz. Abrí la puerta y era él quien tocaba. Estaba deslumbrado. Pienso que ambos tenemos nuestras fortalezas. Si estamos tocando Metallica o Slayer, yo soy tu tipo, pero si estás hablando de Jazz, Myles es el mejor guitarrista.

Lee la entrevista original aquí

Myles Kennedy

Myles Kennedy dice que los días de las mega-estrellas de rock han terminado.

Comunidad Chilena de Alter Bridge miércoles, noviembre 09, 2016

Créditos: Kara Robinson Photography

Entrevista por: Stef Lach
Noviembre 2016

Exclusivo: El reticente cantante de Aleter Bridge, Myles Kennedy dice que el mundo del rock no verá otro David Lee Roth o Steven Tyler.

El cantante de Alter Bridge, Myles Kennedy, dice que los días de los rockeros megaestrellas como David Lee Roth y Steven Tyler “han terminado”.

Kennedy se describe a sí mismo como un cantante reticente y dice que nunca querría ser tan famoso como para no poder ir de compras sin ser acosado. Y cree que muchos de los músicos jóvenes emergentes sienten de la misma manera, lo que significa que la fanfarrea que rodeaba a las estrellas de rock super-famosas de los 80’s como Roth y Tyler es improbable que se repita.

En una exclusiva entrevista en una nueva edición de la revista Classic Rock, Kennedy dice: "Soy guitarrista, así es como me veo a mí mismo.”

“Eso de líder… Creo que me he acostumbrado ahora, pero aún me siento más cómodo si tengo mi guitarra.”

“Algunas personas se desarrollan muy bien en la fama y aman la forma como esta alimenta el ego. Pero yo creo que eso es muy extraño. Ser tan famoso – cosa que definitivamente, no soy- que no puedas ir a un almacén es casi inaceptable.”

Continúa: “Los días de David Lee Roth y Steven Tyler, creo que han terminado. En parte se debe a como funciona el negocio – los chicos no quieren ser estrellas de rock.”

“Pero también, la gente quiere buena música antes que nada. Se trata de las canciones. Al menos así es para mí”

Mientras tanto, Alter Bridge ha anunciado una gira por Norteamérica para Enero y Febrero del próximo año como respaldo del álbum The Last Hero.

El artículo original puedes leerlo aquí

lunes, octubre 10, 2016

Myles Kennedy

Entrevista: La Guía de Vida de Myles Kennedy

Comunidad Chilena de Alter Bridge lunes, octubre 10, 2016

Créditos de la foto: Rock & Robin Photos -- Shockwave

Entrevista por: Dave Everley para Team Rock
Octubre 8 de 2016

La música es como el óxigeno para el cantante de Alter Bridge, Myles Kennedy. Pero la fama, la política y la religión son una materia completamente diferente… Myles Kennedy es una de las estrellas de rock más modestas que puedas conocer. El cantante de Alter Bridge, no posee ese autoebombo que usualmente viene con el trabajo - el nativo de Spokane, Washington, Kennedy, no tiene ego ni inclinación a autoelogiarse. Pero aun así las aguas son profundas, como lo prueba su guía de vida…

Música

Tengo un romance de toda la vida con la música. Comenzó cuando era muy joven. Recuerdo haber tenido cuatro o cinco años y veía a Stevie Wonder en Sesame Street (Plaza Sésamo), y – bang – ese fue el comienzo para mí. La música es oxígeno. No puedo entender el mundo sin ella, es definitivamente el elemento más importante en mi vida, además de la familia, por supuesto. ¿Cuánto tiempo puedo estar sin escuchar música, o tocarla, o incluso pensar en ella? Quizás cinco horas (risas).

Fama

Algunas personas crecen muy bien en la fama y aman la forma como alimenta el ego. Pero creo que es muy raro. Es algo que no me interesa en absoluto. Ser muy famoso – lo que, definitivamente, no soy – que no puedas ir al almacén es impensable. ¿Me reconocen seguido? A veces, En verdad el otro día me reconocieron cuando bajé de un avión en Londres. Pero no es algo que me entusiasme. Lo bonito de esto es que sabes que tu música ha alcanzado a alguien tan lejano.

Religión

Tuve una educación muy religiosa, pero tengo problemas con la religión. Fui criado inicialmente en la Ciencia Cristiana, lo que es bastante grave. Ellos no permiten doctores, ni cirugías, ellos creen que si estás enfermo, serás sanado por la voluntad de Dios, el poder divino. Por eso mi padre murió cuando yo tenía cuatro años – él estaba enfermo, pero se mantenía firme en sus creencias y no vería un doctor. Después que falleció, mi mamá se casó con un ministro Metodista, así que nos convertimos en Metodistas. Mi padrastro es un pensador muy liberal, pero aun así no funciona para mí. Yo estoy con Karl Marx: La religión es el opio de las masas.

Política

La política está tan dividida como todas las cosas en estos momentos. Creo que el futuro se ve muy caótico, especialmente en América. Estoy algo preocupado respecto a la dirección del mundo, en general. Pero somos humanos y no somos perfectos, y tengo fe en que la humanidad se dará cuenta algún día. Solo espero que sea muy pronto.

Mortalidad

Pienso mucho en la muerte. Creo que es porque perdía a mi padre cuando era muy joven. Me destrozó. Me hizo muy ansioso. Soy una persona muy ansiosa, y en gran parte es por eso. La muerte es algo que siempre está en mi cabeza. No quiero decir que tenga miedo de morir pero por cierto quiero disfrutar estando sobre tierra.

Dinero

El dinero no es un motor principal en mi vida. Si tienes suficiente, puedes permitirte poner comida en la mesa. Parece redundante. La cosa más cara que he comprado, que no sea una casa o un auto, fue una pintura de David Bowie. Costó $5.000 – para algunos no es una gran suma de dinero, pero para mí es una disparatada suma de dinero. ¿Que si me veo como un hombre rico? (risas). Me siento como Donald Trump en ese aspecto.

Puedes leer la entrevista original en inglés aquí

miércoles, septiembre 21, 2016

Comunidad Chilena de Alter Bridge miércoles, septiembre 21, 2016

The Last Hero

ENTREVISTA: SLASH, ALTER BRIDGE & EN SOLITARIO – MYLES KENNEDY ESTÁ EN TODO!

Comunidad Chilena de Alter Bridge miércoles, septiembre 21, 2016

Photo credits: immortal affliction

** Solo nos enfocamos en la traducción de la entrevista.**

Por el momento, The Last Hero es lo que ocupa la atención de Kennedy, y con razón. Es fresco, emocionante, está lleno de imaginación y pensamientos profundos. Es lo que los fans de Alter Bridge han estado esperando.

Después de un gran disco, como es Fortress, cómo supiste lo que querías y lo qué no querías hacer en este disco?

Es difícil cuando estás creando un disco. No sé qué piensa Mark, pero, generalmente, yo no establezco límites. Desde el punto de vista creativo, solo dejo que fluya y que las cosas sucedan. Entonces, cuando estás editando, vas sacando las ideas que has ordenado como reservas y decides cuáles son las que usarás en el disco o cuáles presentarás a la banda. Si escuchas cosas que suenan muy similares a otras que has hecho en el pasado o un concepto en particular que se está repitiendo un poco, ya sea lírica o musicalmente, trato de estar muy atento. Pero, fuera de eso, solo dejas que fluya y tratas de enfocarte en el momento.

¿Cuál fue la canción que inició The Last Hero?

Buena pregunta. Cuando Mark y yo comenzamos a trabajar juntos en diciembre pasado y juntamos varias ideas, una de las primeras canciones que salieron fue la que terminó siendo “This Side Of Fate”. Mark hace el primer gran coro y entonces yo hago esta sección del bridge que tiene esa atmósfera a Queen y juntamos ambas partes y fue entonces cuando supimos que estábamos iniciando la carrera y el camino para componer el próximo disco.

Obviamente, tú tocas guitarra en este disco y tocas esa pieza que abre “Show Me A Leader”. ¿Recuerdas cómo fue que nació?

Sí. La compuse mientras estaba de gira con Slash y recuerdo que había agarrado un resfrío y estaba encerrado en mi habitación del hotel en Seattle. Y una noche estaba pasando el rato con la guitarra y me vino esa idea. Muchas veces, algunas de mis ideas favoritas nacen de esos momentos en los que te sientes frustrado. No hay nada peor que enfermarse cuando estás de gira y esperar cantar lo mejor que puedes, y nada te afecta tanto como un resfrío. Así que, ahora me alegro de haber agarrado ese resfrío (risas) porque se convirtió en el origen de una buena idea musical.

¿Qué más puedes contarnos acerca de esa canción, ya que es uno de los primeros singles y videos?

Creo que desde un punto de vista lírico, definitivamente refleja mucha frustración y como la gente se siente en este momento. Hay una desconfianza general que parece haber comenzado en los setentas. Creo que el escándalo de Watergate fue el inicio para que la gente tomara más conciencia de que todo lo que se les había contado y conducido a creer no era necesariamente verdadero. Así que en los últimos cincuenta años, no quiero decir que las cosas hayan progresado, pero la gente está muy atenta. Por eso, esta canción puede tocar ese gran concepto de esperar un liderazgo y gente en la que podamos confiar.

¿Qué nos dices de la canción “Crows On A Wire”?

“Crows On A Wire” es interesante porque ese fue uno de los primeros riffs que Mark me envió. Él lo tenía en su teléfono y recuerdo que me gustaba mucho, de verdad lo encontraba genial. Pero mientras fuimos ordenando el disco hubo un poco de controversia con el tema. Muchas veces cuando estás haciendo los arreglos con la banda y con Elvis (Baskette), el productor, no estás muy seguro de cómo va a terminar una canción al final del día. Y había una sensación de que esa canción pudiera quedar fuera del disco. Supongo que, en mi mente, la escuché terminada y eso, como cantante, por cierto ayuda, porque tienes el beneficio de conocer como son las melodías y donde va la letra, así que te haces una idea de cómo se escuchará el tema terminado.

¿Y qué nos dices de “Cradle to the Grave”?

Esa fue una canción muy difícil de ensayar y cantar en el estudio. La canción fue escrita sobre la base de lo corta que es la vida y cuan frágil es y de estar consciente de cómo pasan los años, como tus padres envejecen, como nosotros vamos envejeciendo, y la gente comienza a desaparecer a nuestro alrededor. La gente se enferma y solo tiene que enfrenarlo. Mientras se escribía la canción, mi suegra estaba enferma y fue una verdadera carga emocional, porque terminó falleciendo, lo que nadie esperaba que sucediera, al menos, no tan rápidamente. Esperábamos su recuperación. Entonces cuando llegó el momento de grabar la canción, fue un gran desafío conseguirlo. Dicho esto, estamos muy felices de que sea muy honesta y va desde el corazón y esperamos que la gente lo sienta asì.

¿Cuál crees que es el verso o letra más poderosa en este álbum?

Es una buena pregunta. Hay un verso en “Twilight” que dice: “Divididos por nuestras diferencias, ahora todo está destruido, el mañana depende de la tolerancia de cada corazón.”. Pienso que eso sintetiza, de alguna manera, la tensión e intolerancia y la falta de entendimiento entre la gente, y creo que esa es una de las líneas de las que estamos orgullosos.

Años atrás, cuando empezaste a escribir canciones, ¿estaban basadas más en las emociones o eran el tipo de canciones historia/fantasía?

Bueno, en mis inicios como compositor, si pensamos en los días de The Mayfield Four, siempre estaban dentro de un contexto más emocional. Creo que eso es lo que hago. En la medida que el tiempo ha ido pasando y he tratado de evolucionar como escritor, he tenido que mirar más allá de mi mismo y contar historias. Pero aún siento que lo que mejor hago es, probablemente, lo que está basado más en lo emocional y, no quiero ponerlo como si fuera un pasaje de un diario, sino como cosas que han pasado en mi vida y quiero contar y transmitir a través de la música. Es allí donde, probablemente, me siento más cómodo.

¿Cuál fue la primera canción que escribiste y presentaste frente a una audiencia y cómo te sentiste?

La primera canción que co-escribí, y eso fue hace mucho, fue una canción llamada “Lonely Nights” y fue en 1986 ó 1987 y fue en mi banda de la secundaria. Eso fue hace mucho tiempo (risas). Pero solo escribí la música. En lo que respecta a la canción con letra y melodía, fue mucho más tarde. Yo estaba en una banda aquí en Spokane llamada Citizen Swing y no recuerdo el nombre o como era la canción, porque estaba muy nervioso. Solo recuerdo que era muy buena. La tocamos en un pequeño club llamado Mother’s Pub, aquí en la ciudad y había, tal vez, no sé, cincuenta personas y estaba muerto de miedo (risas), porque tú estás ahí, expuesto. Fue mi primera vez cantando y tocando la guitarra como compositor y terminó siendo una gran experiencia y creo que lo que encendió el fuego de ahí en adelante fue ese momento en el que, creativamente, tienes que revelar quién eres a un montón de extraños. Desde entonces, no he mirado hacia atrás.

¿Hay una gran diferencia entre tu forma de componer con Mark y la forma en que lo haces con Slash?

Sí. El proceso es, definitivamente, diferente. Especialmente en el último disco, Slash llegaba con la música, el riff y los avances de los acordes y lo presentaba a la banda. Posteriormente, yo ponía la melodía y la letra. Y si sentía que se podía cambiar un acorde aquí o allá para ayudar a la melodía, él era muy receptivo. Pero con Mark, trabajamos por secciones. Cuando estoy de gira con Slash, me pongo a almacenar ideas, como coro, bridge, riffs, lo que sea, y él hace lo mismo. Entonces, cuando nos juntamos, tomamos cada una de nuestras partes por separado y decimos: “Mira, tengo este verso que me gusta mucho. ¿Tienes un coro o un bridge que se ajuste a esto?” y viceversa. Entonces unimos las partes.

En ese sentido es muy diferente y creo que es lo que hace el sonido de Alter Bridge. Si tomas una canción como “This Side Of Fate”, que al comienzo del verso y el coro tiene un sentimiento y una vibra muy específica que viene de Mark y luego toma este vuelco a un campo totalmente diferente, que es lo que yo traje a la fiesta. Así que esto lo hace realmente entretenido. Puede ser un desafío hacerlo de esa manera y es algo poco convencional, pero en definitiva, es parte de nuestro sonido y no me veo cambiando tan pronto.

Tú tocaste la guitarra en este disco, ¿Cuál es la guitarra que usas con mayor frecuencia?

Uso muchas. La guitarra a la que he sacado el jugo desde ABIII es la principal, es una PRS 245 que creo fue fabricada alrededor del 2007. Hay algo en ella y tiene un sonido infalible y muy preciso y se siente bien. Pero usé un par de guitarras diferentes en este disco. La PRS ha funcionado muy bien para nosotros y ellos sacaron un nuevo modelo llamado McCarty 954- espero no equivocarme (risas)- pero ellos me enviaron esta nueva versión de su McCarty y de hecho, es la que usé en en el intro de “Show Me A Leader” y también la usé en el video nuevo. Es una guitarra fantástica y tiene un gran sonido.

Cuando empezaste a aprender a tocar guitarra, en ese entonces – y no estamos diciendo que estás viejo, Myles, solo en ese entonces –

(risas) ¡Lo estoy!

¿Qué fue lo más difícil de dominar?

Probablemente, lo más difícil fue la confianza en mí mismo al tocar frente a la gente. Ese era mi gran obstáculo. Me encantaba tocar, me atraía y estaba obsesionado con eso desde el comienzo, pero la idea de tocar frente a amigos y tocar en fiestas y conciertos reales, eso siempre fue una gran lucha para mí. Por cierto, no vino de manera natural. Dominar el miedo al escenario era el gran obstáculo.

Alguna posibilidad de que el disco en solitario de Myles Kennedy salga pronto?

Sí, como sabes, es cosa de tratar de encontrar una ventana para lanzarlo y hacer algunas presentaciones con él. Pero está casi listo. Podría agregar un tema o dos, pero está descansando en mi disco duro. Realmente lo terminé el verano pasado y las mezclas están prácticamente listas. Así que, uno de estos días (risas).

¿Cómo se ve el resto de este año para ti y para Alter Bridge?

Solo promocionando el álbum The Last Hero. Nos vamos a Europa en unos días para una rueda de prensa y volvemos a Estados Unidos para hacer un tour, entonces el disco sale el 7 de octubre y nos vamos de gira por Europa por seis semanas. Así que vienen muchas giras y prensa y muchas promociones y cosas como esas. (La gira por US empieza esta semana en Florida, el 22 de Septiembre)

¿Qué canciones has estado tocando del Nuevo álbum y cuáles podrías agregar en esta próxima etapa de la gira?

Bueno, en la primera etapa solo tocamos el single “Show Me A Leader”, creo que una vez. Déjame ponerlo de esta forma: Una vez que el disco estuvo terminado y tratábamos de escoger singles, ya teníamos lista esta con Disturbed, Breakin Benjamim y Saint Asonja y, en efecto, pensamos que el single iba a ser otro. Pensé que iba a ser “Poison In Your Veins”. Por alguna razón, ese era el que estaba en mi cabeza y cada uno parecía tener sus ideas. Pero para resumir, no teníamos muchas pruebas de sonido o mucho tiempo para preparar cualquiera fuese el single que tuviésemos que ensayar y asegurarnos de que estaba listo para tocarlo frente de un público. Así que pensamos que era demasiado arriesgado. Es una canción bastante compleja de tocar en vivo y no queríamos exponerla, especialmente con YouTube y todo eso, y tocar esa canción y no hacerle justicia y que luego saliera online. Así que, una vez que regresemos, estaremos haciendo “Show Me A Leader” y creo que “My Champion”, que se crearon bastante rápido en el estudio. Pero, definitivamente, abarcaremos muchas de esas canciones mientras podamos tocarlas en vivo en este ciclo de la gira.

La entrevista original por Leslie Michele Derrough publicada el 19 de Septiembre de 2016, puedes leerla aquí